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レッスンの曲は、その曲を通して、何を伝えられるか、また、伝えたいかを、まず良く考えます。
出来ることが、狭い範囲に限られているからなのですが、習う立場で弾いていた時とは、また違う角度から曲を見ることが出来て、とても勉強になります。
と、同時に、その当時は、本当に「ただ音を並べる」「音の大小」「こんな感じ！」にしか終始していなかったことに、気づかされてもいるのですが…
さて、「エリーゼのために」で、何を伝えられるかを、あれこれ探っていて、あれ！？と思ったことがありました。
バイエル教本にある動きが実に沢山入っているのです！
なるほど！この曲が、学習に取り上げられる意味が解ったように感じました。
そんなことに感心しながら、ふと、あれ？バイエルさんは、いったいいつバイエルを作ったのかしら？という疑問にかられ、調べてみたところ、ベートーヴェンより若い方だったことを知り、またもや思い込みで生きていたことを、思い知らされたのでありました(笑)
通りで、「エリーゼのために」に必要なテクニックがバイエル教本に満載なわけです！「バ」が付くだけで、バッハと同年代という思い込み！？なんとまあ浅はかというかなんというか…
ベートーヴェンの曲を弾くためのテクニックの習得、というと、チェルニーが真っ先に思い浮かぶのですが、だけではなかったのですね～
バイエルや、チェルニーが長きに渡ってその座を維持し続けて来たことに、納得すると同時に、その当時の作曲家の曲を学ぶ理由を垣間見た気がしたのでした。
が、あれこれ考えていると、思考はあちこちへ飛んでいきます。
おまけに、良いタイミングで、先生や友人から、意見を聞く機会に恵まれたのでなおのことですｗ
さて、果たして、バイエルやチェルニーは、ベートーヴェンを弾きこなすために、曲を書いたのかしら？？？
ベートーヴェン以前にも、作曲家は沢山います。
それに、バイエルも、チェルニーも、練習曲と言われて取り組むから、（特にチェルニーは指導者としても知られていますし）その方向から見ていますが、要素は多いにせよ、練習曲のくくりでだけ考えるのは、ちょっと違うかな…と感じる曲も沢山あります。
先日は、自分のレッスンで、ハノンも、ただの指鍛えの練習曲ではないことを体験し、考えを改めたところでした。
つくづく、思い込みは損だな～と感じつつ、どうも、教材の題名や、誰かがした分類のみで、曲のイメージやあり方まで型にはめてしまっているのではないかな…と、思ったのでした。
先入観を植え付けられる情報は、身近に嫌と言う程はびこっています。
一度持った先入観も、ゼロにして、改めて向き合うことで、世界はうんと広がりそうです♪
おまけ1：参考に…作曲家年表 (*^_^*)
おまけ2：「エリーゼのために」で学べること
＊8分の3拍子のリズム
＊曲の作りと変化（小ロンド形式と言うらしい！）
＊右手 4，5指のトリル
＊両手 オクターブの移動
＊装飾音3種
＊同音と音階交互の組み合わせ
＊3度の和音の移動
＊左右交互のメロディの交換
＊同音打鍵
＊6度の和音の移動
＊アルペジオ
＊半音階
その他にも、レガートやスタカート、バランス、指示記号、調性等々、いくらでも出てきそうです！(+_+)
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